傳統粵劇，在舞台表演的衣飾早便採取統一的服飾，這是很聰明的一件事，因為在演出方面節省了時間和金錢，毋需每一台戲也要研究和設計特別配合人物背景的服裝。

不同的衣飾是可以幫助觀眾，令到一看而知劇中人物的角色身份，譬如說：著蟒袍的是官員，戴紗帽的代表文官，戴皇帽的代表皇帝。

單從服裝穿戴，觀眾已經懂得分辨及明瞭各角色的身份。

粵劇的另一特色是利用了 [ 自報家門 ] 的方式來交代不同主角人物的身份遭遇，故事情節，有了這樣的交代，人物一出場便可以另觀眾簡略地明白他們的各自背景，令場口之間來得更加緊湊。

粵劇舞台早有固定的一套演出形式， 其中很多動作，觀眾亦已看慣和接受了。例如用鑼鼓哭相思來表達演員傷心下淚，嚮起鑼鼓啞相思，看慣了的人已知道是台上二人有所感觸而下淚， 但又不想對方知道

我們的傳統戲曲藝術文化，就是刻意要通過表演者的演出，以抽象技巧做為表達形式，故能無中生有。 莫非舞台行軍作戰，真的要有千軍萬馬 ? 只要表演者手持馬鞭，眼中有 [馬] ，觀眾便能看到有 [馬]， 覺得千軍萬馬在台上出現。

又例如舞台上出現的花旦拈著繡花針，表演穿線技巧，只要是她的心中有 [針線]，台下觀眾便能看到有 [針線]。 如果要在台上表演出寒風凜冽，只管看表演者的身段表演便成。

有一點慨嘆的是 : 過去簡樸的舞台，也可造就出無數的優秀表演者， 他們的藝術修養皆可隨意做到 [無中生有] ; 但是，現今的舞台，多的是堂皇華麗的大製作，講究的佈景，燈光，道具，卻小見了眼中有景， 心裡有情的演員了 ! 這也許是傳統戲曲表演程式漸被遺忘之故。